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    “意境和气韵？”

    柳琪琪和柳曼曼有些吃惊地看着叶荣耀。

    没有想到眼前这位大叔还真的懂国画，知道这意境和气韵。

    这国画难就难在这意境和气韵上。

    要知道把这画画得像容易，可是要想画有意境和气韵却是很难。

    国际上知名的名画，都有它独特的意境和气韵，所以才能被那么多人追捧着，能卖出天价。

    这些自己的美术老师都告诉过自己两姐妹，可是说的容易，可是做起来难，现在柳琪琪两姐妹能做的也就算把这画画的很逼真而已。

    “你们这画里就是少了几分意境和气韵，如果增加上这意境和气韵的话，这就是两幅非常成功的国画作品了。”

    叶荣耀说道。

    国画精髓就是不但要把事物的形神传达给人们，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给别人。

    因此华夏绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。

    用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

    这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。

    这跟西洋画有本质的区别，西洋画观察事物只限于对象的形、色、明、暗，它受时间、空间的限制。

    而华夏国画却相反，先辈创造了许许多多的观察方法：如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观，以大观小、以小观大、无所不观等方法。

    这些观察方法都是呈散点状、移动状，没有固定的视点和视线。

    对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是华夏绘画所要追求的最高目的。

    国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动，其重神似不重形似，重意境不重场景。

    很明显，这两个女孩子本末倒置了，她们过于追求这形似，看重这场景，而忽略了意境和气韵。

    “那怎么画出这意境和气韵？”

    柳琪琪请教地看着叶荣耀问道。

    现在柳琪琪希望眼前这位大叔不是夸夸其谈在吹牛皮，他是货真价实地懂国画，能教自己姐妹一点知识。

    毕竟对于柳琪琪两姐妹来说，她们却少的就是名师，学校里的美术老师毕竟水平有限，距离国画大师还有很大的差距。


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