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    有的歌手并不怎么出名，甚至还是个混迹地下音乐圈的新人，之所以能得到大君赏识，仅在于其本人的才能，而不是通过所谓的人脉来买通演出资格。所以他们埋头投入演出的热枕无人可比，是他们的热情赢得了这次重用。

    再说到演出本身，新人歌手们在舞台上全无羞赧或扭捏做作之态。众目睽睽之下他们非但不会怯场，反而会因为有人观赏而发挥得更加出色。在任何场合下都能忘我地进沉浸在音乐中。从这点看，可以说成田胜在选定歌手这件事上眼光毒辣。

    事不宜迟，就着年末各大livehouse举办演出的机会，物色好新的歌手人选。同时，成田胜也收到了一些慕名而来的歌手的自荐。桌上放着的，是几对广泛活跃在地下音乐节的歌手的简历。在审查完帐单后，他依次翻看着这些乐队和原创歌手的资料。

    敢于毛遂自荐的歌手，排除小部分过于浮夸自信的人，实力都挺不错。但是仅仅拥有实力是远远不够的，如今偶像时代走向巅峰，偶像之风自然而然也吹向了其他领域，一个乐队主唱不止需要一副好嗓子，而且还得拥有一个让年轻人为之疯狂的容貌。

    尽管实力排在第一，但长相如何，直接影响着粉丝群体的受众程度。俊男俊女能给人们留下深刻的第一印象，也使得人们更愿意为他们的演出买单。那么在宣传的时候，就应该打出“偶像乐队”的旗号，蹭一波偶像们的人气。

    可如果颜值并不出色，在竞争激烈的曰本音乐界想要生存下来，就只能走“奇装异服”或是“唱作歌手”这样的路子。

    能够拥有一个长相俊美的主唱的乐队并不多，像“方格子乐队”这样大局成功的乐队就更是少数。在看过歌手资料后，成田胜有意在歌手们演出的服装和妆容上大做文章。总之要和主打“高级”、“奢华”的大君的风格更加契合才行，比如说模仿当下大热的“圣肌魔乐队”。

    当然，不是简简单单地复制粘贴他们重金属和地狱恶魔之类的风格，而是借鉴他们特立独行的演出方式。

    不断进行改造和创新，这是新生的大君的特质。以1985年为分水岭，固守传统的新宿一系迪斯科舞厅逐渐走向没落，另一边以追求标新立异的大君为首的六本木开始崛起。其实守成不是一件容易的事情，新宿那边仍然保持着稳定的业绩，但是在这个时代之下，他们的成就看上去相对不大。

    寻求创新突破也是困难重重，无论是正确的还是错误的企划，甚至荒唐的、离谱的企划，都要在尝试后才知道是否正确。


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